Το έργο του Στόπαρντ είναι μια περίπλοκη απόλαυση, που χειρίζονται με αξιοθαύμαστη αίσθηση οι σκηνοθέτες William Ashford και Ronald Prokes.
Η δράση περιστρέφεται γύρω από την έπαρση ενός παιχνιδιού μέσα σε ένα παιχνίδι: οι κριτικοί Birdboot και Moon παίρνουν τις θέσεις τους για να παρακολουθήσουν ένα νέο έργο, ένα κλασικό whodunnit. και καθώς παρατηρούν το έργο, θεωρούμε και αυτούς και αυτό το παιχνίδι. Το «φανταστικό» έργο - σε αντίθεση με το πραγματικό έργο που παρακολουθούμε - είναι, από μόνο του, μια διασκεδαστική παρωδία ενός τυπικού μυστηρίου δολοφονίας, όλα εξωφρενικά τονισμένα κόκκινες ρέγγες, ασαφή κίνητρα, δραματικοί θάνατοι, ρομαντικές ίντριγκα και δραματικές αποκαλύψεις της ταυτότητας.
Μέσα στο έργο του έργου, λάμπουν μερικοί χαρακτήρες: Νησί Ιάγο Η Felicity - με το μουτρωμένο της, λαχταριστή υπερβολική δράση - αποτελεί την επιτομή του απολαυστικά υπερβολικού τόνου, ενώ η Mrs Drudge ( Lucy Gledhill-Flynn ), όπως υποδηλώνει και το όνομά της, βολτάρει στη σκηνή, διασκεδάζοντας με ωμά εκθετικούς διαλόγους και ολοκληρωμένη σωματική κωμωδία.
Lucy Gledhill-Flynn ως κυρία Drudge (Προστασία εικόνας: Johannes Hjorth)
Επιθεωρητής Χουντ κλιμακώνεται σε χαοτική λαμπρότητα, ωστόσο, όταν οι κριτικοί περνούν από τον τέταρτο τοίχο, γίνονται οι ίδιοι μέρος του έργου που παρακολουθούν, ανίκανοι να ελέγξουν ή ακόμα και να κατανοήσουν τι συμβαίνει. Η συναρπαστική συνένωση αυτών των δύο κόσμων - του «πραγματικού» και του «φανταστικού» κόσμου του έργου - κάνει αυτό το έργο μια μοναδικά συναρπαστική προοπτική. Καθώς οι κριτικοί σκοντάφτουν σε ένα σενάριο που δεν έχουν ξανακάνει πρόβες, η ασταμάτητη πρόοδος του παιχνιδιού-μέσα-στο-θεατρικό προς το γεμάτο ανατροπές του τέλος είναι τόσο ξεκαρδιστική όσο και μαγνητική.
Isla Iago ως Felicity (Προσφορά εικόνας: Johannes Hjorth)
Όσον αφορά αυτούς τους κριτικούς: ο καλλιτέχνης και ο κριτικός, ο δημιουργικός και ο διαιτητής, απολαμβάνουν ένα είδος άβολης συμβίωσης, αν και μπορεί να προκύψουν ορισμένες εντάσεις — ακόμη και διαφωνίες! Το έργο του Stoppard είναι μια πραγματικά ένδοξη αποστολή του επαγγέλματος. Μύρια στοιχεία της δουλειάς είναι φανταστικά σατιρισμένα: η βωμολοχία, η επιδεξιότητα, οι υπερδιανοητικές αναλύσεις — όλα αντανακλώνται (σε σημαντικό κωμικό αποτέλεσμα) στη σκηνή. Το ίδιο και τα απαράμιλλα κουλ παπιγιόν και τα φέσια του εμπορίου μας (όλα αληθινά), μαζί με την τάση ορισμένων κριτικών να κάνουν κατάχρηση της εξουσίας τους για να εξασφαλίσουν ερωτικούς δεσμούς με πρόθυμες νεαρές στάρλετς (κανένα σχόλιο).
Ben Martineau ως επιθεωρητής Hound (Προσφορά εικόνας: Johannes Hjorth)
Το Birdboot - που περιγράφεται καλύτερα ως ένας αδυσώπητος, κάπως αδίστακτος ρομαντικός - διαποτίζεται από Clara Strandhoj με μια χιουμοριστική έλλειψη αξιοπρέπειας, διασκεδαστικό σε όλη τη διάρκεια. Οι ταλαντούχοι Ουίλιαμ Άσφορντ απεικονίζει με αξιομνημόνευτο τρόπο τον δεύτερο κριτικό Μουν, περιλαμβάνοντας επιδέξια τη μοχθηρή αυτοικανοποίηση και την περιφρονητική αγανάκτηση του άνδρα. Η ξεκαρδιστική του υπέρθεση της οιονεί βαθειάς ανάλυσης σε αυτό που είναι ουσιαστικά «ένας άνθρωπος, φίλε!» είναι ένα ξεκάθαρο αποκορύφωμα της παραγωγής.
Η Clara Strandhoj ως Birdboot και ο William Ashford ως Moon (Εικόνα: Johannes Hjorth)
Η παράσταση υπογραμμίζεται από εξαιρετική ζωντανή μουσική, που έχει δημιουργηθεί ειδικά για την παράσταση Όλιβερ Βίμπρανς . Παρά το γεγονός ότι περιστασιακά κατακλύζει ορισμένους από τους ηθοποιούς, η ερμηνεία της επί σκηνής μπάντας λειτουργεί γενικά για να βελτιώσει την ατμόσφαιρα, ενισχύοντας στιγμές κωμωδίας και ίντριγκας.
Ο πραγματικός επιθεωρητής προσφέρει μια υπέροχη βραδιά ψυχαγωγίας — αλλά γιατί να πιστέψετε έναν κριτικό; Πηγαίνετε να μάθετε μόνοι σας.
4,5/5 αστέρια
